Sabia que ao apreciarmos uma pintura falamos de emoção, interpretação e técnicas artísticas? Estes são muito importantes para transmitir o impacto que o autor deseja gravar na mente do espetador.
Existem alguns materiais que duram mais tempo, outros que realçam a luz ou a cor. No entanto, todas as técnicas de pintura criam uma ponte entre o observador e o artista. No blogue de hoje falamos-lhe das principais técnicas para poder aprender a expressar-se através da pintura. Não o perca!
Índice de contenidos
O que são técnicas artísticas?
As técnicas artísticas são o conjunto de procedimentos e métodos pelos quais uma obra de arte é construída. Na pintura, figuras abstratas ou motivos são representados num suporte plano. Tudo isto é feito com materiais que contêm pigmentos e aglutinantes, que proporcionam consistência e fixação.
A partir da antropologia pode-se ver que a arte, que consiste em técnicas de pintura, é importante para as pessoas. Como a comunicação pode ter limites para explicar o que não é compreendido, estes métodos são utilizados. Assim, a subjetividade da expressão pictórica e a representação da realidade é explorada.
Classificação das técnicas artísticas na pintura
As técnicas de pintura consistem nos aspetos técnicos que determinam uma obra de arte. Pode-se dizer que as diferentes técnicas de pintura estão divididas conforme o meio em que são dissolvidas. Desta forma, podem ser agrupados em duas categorias principais: secos e húmidos.
No primeiro, são utilizadas tintas sólidas, sem solventes, e as mais comuns são as seguintes.
O lápis de grafite
É uma das técnicas de desenho mais populares. Tem sido dito que “o desenho é o fundamento da arte”. Um pintor medíocre não consegue desenhar, mas se desenhar bem, será sempre capaz de pintar”.
O desenho é a base para fazer uma pintura porque as grandes ideias têm origem em esboços. Para começar, tudo o que precisa é de um lápis de grafite de diferentes graus de dureza e escuridão.
Na história da arte encontrará pintores de renome que foram grandes desenhadores, tais como Pablo Picasso, Leonardo Da Vinci ou Gustave Doré. Durante a era moderna, Franco Clun ou Linda Hubber são grandes expoentes dos desenhos artísticos super-realista.
Lápis coloridos
São ideais para desenhar com diferentes tonalidades de cor, fazendo gradações e mostrando texturas. Embora estejam normalmente associados a materiais de arte infantil, muitos pintores famosos escolhem-nos. Porquê? Devido à enorme variedade de tonalidades que podem misturar e criar. As cores são ricas em profundidade e as suas obras parecem pinturas foto-realistas que saltam da página.
A artista Cj Hendry é conhecida pelas suas exuberantes manchas tridimensionais de tinta e os olhos de Redosking são deslumbrantes. Se gostar desta técnica, veja o trabalho de Morgan Davidson, Heather Rooney e Karen Hull; vai ficar realmente espantado.
Técnicas artísticas com marcadores
É uma técnica moderna em constante evolução que tem a linha como principal elemento gráfico. Utilizam-no em todas as direções, misturado com pontos para formar texturas e massas.
Os artistas-ilustradores preferem os marcadores pela sua opacidade, precisão, durabilidade, aderência e integridade da cor. Algumas das mais conhecidas são Carla Fuentes, Lindsey Spinks, Yukari Miyagi ou Yu Matsuoka.
Carvão vegetal
Geralmente utilizado para desenhos preparatórios, estudos de claro-escuro ou esboços. Mancha facilmente com três gradações (suave, média e dura) e torna possível cobrir grandes áreas com traços largos. No Museu do Prado é possível ver obras de vários artistas, tais como José de Madrazo y Agudo, Carlos Luis de Rivera y Fieve e Giacomo Cavedone.
Ceras
A cera é uma mistura de gordura animal, pigmentos e cera. Pela sua natureza, este material confere aos desenhos uma grande plasticidade. É um meio que oferece uma vasta gama de possibilidades pictóricas. Basta recordar algumas das obras de Joan Miró.
Pastel
Os pigmentos em pó são misturados com resinas para formar uma pasta seca sob a forma de um lápis de cera. Entre as técnicas de pintura artística, é a que menos adere ao suporte, mas produz efeitos muito suaves. Edgar Degas e os seus dançarinos são pinturas de grande perícia técnica e singularidade requintada.
Técnicas de pintura húmida
As técnicas de pintura a húmido são aquelas em que os pigmentos são diluídos num meio aquoso ou oleoso. As cores são aplicadas nos suportes com a ajuda de pincéis ou outros instrumentos como pincéis. Apresentamos a seguir as categorias de técnicas húmidas mais utilizados.
La témpera
Também conhecida como guache, é uma tinta feita a partir de pigmentos ligados com goma arábica. Em algum momento da história, gema de ovo, gordura animal ou óleos vegetais eram utilizados como aglutinantes. A pintura de Tempera é a mais antiga técnica de pintura conhecida; foi utilizada para pintar murais no Egipto e na Babilónia. Floresceu na Grécia de Micenas, no final da Renascença e no período barroco.
Tempera é uma técnica à base de água com um efeito semelhante à aguarela, mas com cores espessas e opacas. As suas principais vantagens são a sua secagem rápida, solubilidade e baixo preço. Quer ver uma obra-prima em tempera? Basta pensar no “Nascimento de Vénus” de Sandro Boticelli. Outros expoentes conhecidos da técnica são Raphael, Marianne Stokes e Sandro Chia.
Aguarela
A sua característica básica é a transparência, pelo que a cor é trabalhada em camadas. O resultado são cores muito brilhantes, onde os brancos são fornecidos pelo papel. É necessário utilizar papel com uma textura rugosa e gramagem elevada para que absorva parte da água.
Algumas famosas pinturas de paisagens de aguarela pertencem a Albrecht Dürer. Caracterizam-se por pinceladas soltas que criam um cenário natural de grande delicadeza, com algo intemporal e em movimento. O inglês William Turner é considerado um dos aguarelistas mais famosos de todos os tempos com as suas pinturas marinhas icónicas.
Outros grandes representantes da aguarela são Thomas Moran, Thomas Girtin, John Singer Sargent, Giorgia O’Keefe e Frank Webb.
Óleo
É composto por um ligante oleoso, pigmentos e óleos vegetais. É uma das técnicas artísticas mais utilizadas no mundo porque permite obter diferentes efeitos, texturas e cores de claro-escuro. No entanto, leva muito tempo a secar. Isto pode favorecer a mistura de cores, mas prolonga consideravelmente o processo.
O suporte mais comummente utilizado é tela e tecido de algodão ou linho, com um primário para permitir a pincelada. Para utilizar este tipo de pintura, é necessária mais experiência e um certo domínio da técnica. Grandes pintores como Leonardo Da Vinci, Van Gogh e Monet utilizaram-no nas suas obras.
Estas são as principais técnicas artísticas na pintura. Cada um tem as suas próprias características, vantagens e desafios. Os grandes mestres escolheram mais do que um durante a sua carreira, por isso conheça-os e faça experiências com eles. A arte é também liberdade.