¿Sabías que cuando se aprecia una pintura se habla sobre emoción, interpretación y técnicas artísticas? Estas son muy importantes para trasmitir el impacto que el autor desea grabar en la mente de los observadores.
Existen unos materiales que duran más tiempo, otros que resaltan la luz o el color. Sin embargo, todas las técnicas pictóricas crean un puente entre el observador y el artista. En el blog de hoy te contamos las principales técnicas para que aprendas a expresarte a través de la pintura. Consulta nuestra Maestría en Tasación de Obras de Arte si quieres formarte de manera profesional en el tema.
Índice de contenidos
¿Qué son las técnicas artísticas?
Las técnicas artísticas son el conjunto de procedimientos y métodos con los que se va construyendo una obra de arte. En la pintura se representan figuras o motivos abstractos sobre un soporte plano. Todo ello a través de materiales que contienen pigmentos y aglutinantes, los cuales le brindan consistencia y fijación.
Desde la antropología se puede ver que el arte, compuesto por técnicas de pintura, es importante para las personas. Como la comunicación puede tener límites para explicar aquello que no se entiende, se utilizan estos métodos. Así, se explora la subjetividad de la expresión pictórica y la representación de la realidad.
Clasificación de las técnicas artísticas en la pintura
Las técnicas de pintura consisten en los aspectos técnicos que determinan una obra de arte. Se puede decir que las distintas técnicas para pintar se dividen según el medio en que se disuelven. De esta manera, se pueden agrupar en dos grandes categorías: las secas y las húmedas.
En las primeras se utilizan pinturas sólidas, sin disolvente, y las más comunes son las siguientes.
El lápiz de grafito
Es una de las técnicas más populares para dibujar. Se ha dicho que “dibujar es el cimiento del arte. Un pintor mediocre no puede hacer dibujos, pero si los hace bien, siempre podrá pintar”.
El dibujo es la base para realizar una pintura porque en los bocetos se originan las grandes ideas. Para comenzar, solo necesitas un lápiz de grafito con diferentes grados de dureza y obscuridad.
En la historia del arte encontrarás pintores de renombre que han sido grandes dibujantes, como Pablo Picasso, Leonardo Da Vinci o Gustavo Doré. Durante la época moderna, Franco Clun o Linda Hubber son grandes exponentes de dibujos artísticos hiperrealistas.
Lápices de colores
Son ideales para dibujar con diferentes tonos de color, hacer gradaciones y mostrar texturas. A pesar de que usualmente se relacionan con materiales de arte para niños, muchos pintores famosos los eligen. ¿Por qué? Por la enorme variedad de matices que pueden mezclar y crear. Los colores son ricos en profundidad y sus obras parecen pinturas fotorrealistas que saltan de la página.
La artista Cj Hendry es reconocida por sus exuberantes manchas de pintura tridimensionales y los ojos de Redosking son impactantes. Si te gusta esta técnica, conoce el trabajo de Morgan Davidson, Heather Rooney y Karen Hull; realmente te sorprenderás.
Técnicas artísticas con rotuladores
Es una técnica moderna en constante evolución que tiene como elemento gráfico principal a la línea. La usan en todas direcciones, mezclada con puntos para formar texturas y masas.
Los artistas-ilustradores prefieren a los rotuladores por su opacidad, precisión, durabilidad, adherencia e integridad del color. Algunos de los más conocidos son Carla Fuentes, Lindsey Spinks, Yukari Miyagi o Yu Matsuoka.
Carboncillo
Generalmente, se utiliza para hacer dibujos de preparación, estudios de claroscuros o bocetos. Mancha fácilmente con tres graduaciones (blanda, media y dura) y posibilita cubrir grandes extensiones con trazos amplios.
En el museo del Prado se pueden apreciar las obras de diferentes autores, como José de Madrazo y Agudo, Carlos Luis de Rivera y Fieve o Giacomo Cavedone.
Ceras
Son una mezcla de grasa animal, pigmentos y cera. Por su naturaleza, este material aporta a los dibujos gran plasticidad. Es un medio que brinda una amplia gama de posibilidades pictóricas. Basta con recordar algunas obras de Joan Miró.
Pastel
Los pigmentos en polvo se mezclan con resinas para formar una pasta seca en forma de crayón. Dentro de las técnicas artísticas de pintura, es la que menos se adhiere al soporte, pero genera efectos muy suaves.
Edgar Degas y sus bailarinas son cuadros de gran habilidad técnica y exquisita singularidad.
Técnicas artísticas húmedas
Ahora bien, las técnicas de pintura húmedas son aquellas en las que los pigmentos se diluyen en un medio acuoso o aceitoso. Los colores se aplican en los soportes con ayuda de pinceles u otros instrumentos con aspecto de brocha. A continuación te mostramos los tipos de técnicas húmedas que más se utilizan.
La témpera
También conocida como gouache, es una pintura elaborada con pigmentos aglutinados con goma arábiga. En algún momento de la historia se utilizó yema de huevo, grasa animal o aceites vegetales como aglutinantes.
La pintura al temple es la técnica pictórica más antigua conocida; con ella se pintaban murales en Egipto y babilonia. Tuvo gran auge en la Grecia micénica, el renacimiento tardío y el barroco.
La témpera es una técnica al agua con un efecto parecido al de las acuarelas, pero con colores opacos y espesos. Sus principales ventajas son el secado rápido, su solubilidad y el bajo precio.
¿Quieres conocer una obra maestra realizada al temple? Solo piensa en “El nacimiento de Venus” de Sandro Boticelli. Otros exponentes conocidos de la técnica son Rafael, Marianne Stokes y Sandro Chia.
Acuarela
Su característica básica es la trasparencia, por lo que el color se trabaja en capas. El resultado son colores muy brillantes, donde los blancos los aporta el papel. Se requiere utilizar papeles de textura rugosa y alto gramaje para que absorban parte del agua.
Algunas obras famosas realizadas con acuarela de paisajes pertenecen a Alberto Durero. Se caracterizan por pinceladas sueltas que crean un escenario natural de enorme delicadeza, con algo imperecedero y conmovedor.
Por su parte, el inglés William Turner es considerado uno de los acuarelistas más famosos de todos los tiempos con sus emblemáticas pinturas de marinas.
Otros grandes representantes de la acuarela son Thomas Moran, Thomas Girtin, John Singer Sargent, Giorgia O’Keefe y Frank Webb.
El óleo
Está compuesto por un aglutinante aceitoso, pigmentos y aceites vegetales. Es una de las técnicas artísticas más utilizadas en el mundo porque permite lograr distintos efectos de claroscuros, texturas y colores.
Sin embargo, tarda mucho en secar. Esto puede favorecer la mezcla de colores, pero alarga notablemente el proceso.
El soporte más usado es el lienzo y la tela de algodón o lino, con una imprimación para permitir la pincelada. Para utilizar este tipo de pintura, se requiere más experiencia y cierto dominio de la técnica. Grandes pintores como Leonardo Da Vinci, Van Gogh y Monet la utilizaron en sus obras.
Estas son las principales técnicas artísticas en la pintura. Cada una tiene sus propias características, ventajas y retos. Los grandes maestros han elegido más de una durante su carrera, así que conócelas y experimenta con ellas. El arte también es libertad.